ROCKIN’ THIS
JOINT TONITE. VIIIARTEFACTOS ORIGINALES. XXII
CHARLIE SPAND &
BLIND BLAKE – “HASTINGS STREET” (1929)
Esta es la canción más antigua que, por el
momento, he reseñado en esta sección
“Rockin’ This Joint Tonite”. Y es que,
esta colaboración puntual entre el pianista Charlie Spand y
el guitarrista ciego Blind Blake, ambos afroamericanos, es una de las
primeras muestras de un estilo muy rítmico,
bailón y pegadizo que se conocería dos
décadas más tarde como Rhythm & Blues, y
que fue la principal influencia para el sonido Rock & Roll.
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FRANKIE FORD –
“SEA CRUISE” (1959)
Un genial tema rocanrolero, interpretado por el pianista blanco Frankie
Ford. No es sin embargo música Rockabilly sino Boogie Woogie
del bueno.
JESSE JAMES –
“RED HOT ROCKIN’ BLUES” (1958)
Otro genial músico blanco, esta vez guitarrero con pelotas.
Vientos gritones, guitarra asesina y una buena voz chillona que mezcla
tanto referencias negras como acento rockabilly.
BIG MAYBELLE –
“WHOLE LOTTA SHAKIN’ GOIN’ ON”
(1955)
Antes que Jerry Lee Lewis y Little Richard, fue la cantante negra Big
Maybelle quien grabó este clásico tema, sin duda
uno de los más emblemáticos dentro del Rock
& Roll.
Lleva un par de meses colgado en
su bandcamp y a partir de mediados
de junio ya lo tendrán en formato físico.
Para entonces además
empezarán una gira fuera de nuestro
país, pero es posible que antes de irse hagan alguna fecha
por aquí (¡Atentos!).
Aunque no siempre es así en este caso lo bueno
está siendo reconocido, consiguiendo los
maños salir en el top
10 de grupos del 2011 del fanzine estadounidense Maximum Rocknroll,
y siendo editados por dos sellos alemanes (Sabotage Records,
Erste
Theke Tonträger) y uno croata (Doomtown
records).
Aunque el EP logra cumplir creo que su primer LP le puede llegar a
hacer sombra. Cuando se hace un trabajo tan cojonudo como "Ancient
Times" luego es difícil mantener el nivel. A los
que nos gusta Warsong vamos a disfrutar de su nuevo trabajo, pero
quizás no
tiene esa capacidad para atrapar nuevos adeptos a la secta como lo
tenía su LP.
Esto no quita para que me atreva a decir que Warsong es de las mejores
propuestas de punk que han salido en el último año.
Tenemos muchas ganas de verlos en directo, y prueba de ello es que
andamos maquinando para cerrarles unas fechas en junio. Os informaremos
llegado el caso.
FACING
ALI .
Interesantísimo documental de mas de
una hora en el que se narra el personaje de MOHAMED ALI
o CASSIUS CLAY
(para gustos los colores) a través de sus principales
rivales en el ring. Algunos de ellos llegaron a enfrentarse hasta 3
veces, como KEN NORTON o JOE FRAZIER.
ALI campeón
de campeones en el peso pesado
en las decadas de los 60 y
70, denominado el más grande , para muchos lo es, para mi lo
fué durante un tiempo hasta que me enteré a base
de investigar de lo que le habia hecho a JOE FRAZIER y a otros rivales
suyos. Utilizar a la prensa para ridiculizar a tu oponente, no mola
nada. Si hay algo que un boxeador debe tener es respeto por su
adversario y vencerle limpiamente. FRAZIER ayudó a
ALI a
recuperar su licencia de boxeador profesional
después de
tres años de inhabilitación por negarse a ir a la
guerra de Vietnam, una vez conseguido esto el señor ALI no
paró hasta consegir un combate con el bueno de Frazier (al
que hizo la vida imposible) a base de torpedear e incordiar utilizando
a los medios de comunicación de la época y
aprovechándose de la estupidez e ignorancia de la gente. No
digo que ALI no fuera uno de los mas grandes, que lo fué,
pero no el mejor, secillamente fué el más
mediático.
Él no inventó el estilo de boxeo que muchos le
atribuyen de desplazarse alrededor del contrario picoteando con el JAB
de izquierda para luego conectar la derecha a la contra, eso ya lo
hacía el gran campeón del peso medio RAY
SUGAR ROBINSON años antes que él.
Conclusión... los rivales directos que tuvo cuentan
anecdotas de ALI y de su vida propia. La mayoría eran
negros, más negros y más pobres y con problemas
más gordos que el señor ALI,como JOE FRAZIER, KEN
NORTON, LEON SPINKS (estos tres le vencieron al menos una vez en el
ring) EARNIE SHAVERS, LARRY HOLMES, GEORGE FOREMAN y JIMMY ELLIS.
También aparecen dos rivales de raza blanca el
británico HENRY COOPER y el canadiense hijo de emigrantes
croatas GEORGE CHUVALO este último pese a ser blanco y vivir
en canada era más pobre que las ratas impresiona de veras
cuando cuenta su vida. En definitiva reconocido homenaje sobre el
personaje de MOHAMED ALI de una forma diferente y más
creible, nos vemos.
Grupazo de rock psicodélico formado en Los Ángeles en
1966. Tuvieron una carrera muy corta, publicando únicamente 3
singles y disolviéndose en 1967 tras la lesión en una
mano de su guitarrista.Su tercer y último single fue
“Sweet Child Of Nothingness”, elegida de entre 2 canciones
que ofreció a la banda el compositor Mars Bonfire. La
canción desechada fue “Born To Be Wild”, nada
más y nada menos, grabada ese mismo año por Steppenwolf.
Aquí os pongo, no obstante, dos canciones: “Love At
Psychedelic Velocity” (cara B de su primer single) y
“Optical Sound” (cara A de su segundo single), ambas
editadas en 1967.
THE HUMAN EXPRESSION –
“LOVE AT PSYCHEDELIC VELOCITY” (1967)
THE HUMAN EXPRESSION –
“OPTICAL SOUND” (1967)
THE GOLLIWOGS – “FIGHT
FIRE” (1966)
Otro conjunto californiano, los miembros de The Golliwogs comenzaron en
1959 como grupo instrumental con el nombre de The Blue Velvets. Tras
algún cambio de nombre momentáneo, pasaron a denominarse
The Golliwogs en 1964.
Grabaron un buen puñado de singles, si bien no lograron dar el
salto con ninguno de ellos. A partir de 1968, cambiaron de nombre y
entonces sí que alcanzarían la fama,
convirtiéndose en una de las más grandes bandas de rock,
Creedence Clearwater Revival.
SCORPIO TUBE – “YELLOW
LISTEN” (1967)
Nuevamente, una canción con un título que juega con la
sinestesia (mezcla/confusión de los sentidos), tal y como
hicieron The Human Expressión en “Optical
Sound”.Sonido lo-fi, disonancias y unos bendings de guitarra
sencillos y
efectivos.
Cada
viaje es especial y eterno, cada uno tiene su singularidad y sus estímulos, siempre me
sorprendo y aprendo de cada uno de sus
matices.
Lohot
es un viajante en el tiempo que amplia sus
conocimientos que le ayudarán en el devenir de un futuro
incierto y no
miento. De
lo que había de sucederle todavía no es consciente, pero
sentía un
fuerte dolor en el pecho, lo que le ocurria muy esporadicamente.
Este nuevo viaje al IMPERIO DEL METAL le depararía grandes y
gratas experiencias. Las tribus
del imperio no se andaban con ostias, su fin era la guerra, destruir a
su enemigo y
construir su destino.
Lo
primero que vio nada más llegar fue una enorme bola de fuego que
se dirigia
precisamente a él. No
se preocupó, el fuego era su aliado y nada debia de temer de
él pero, por desgracia, se encontró en medio de una
batalla entre gentes desconocidas.
La enorme
bola de fuego
le engulló, esto le
reconfortaba pues le recordaba a su padre fallecido, pero
debía
salir pronto de ella ya que sino le devoraría.
GOREE CARTER – “ROCK
A-WHILE” (1949)
Uno de los primeros guitarristas que se interesó por coquetear
con la distorsión y las nuevas posibilidades que este
“ruido indeseable” ofrecía.
Una gran influencia para Chuck Berry.
JOHNNY “GUITAR” WATSON
– “SPACE GUITAR” (1954)
Guitarrista que en los años 70 evolucionaría
magistralmente acercándose a sonidos funkies. Sus inicios le han
proporcionado menos dimensión histórica, no obstante,
grabó un buen puñado de canciones, entre las que se
encuentra
esta pieza instrumental.
THE TORNADOS –
“TELSTAR” (1962)
Producidos por el productor-estrella Joe Meek, los Tornados interpretan
una instrumental de inspiración interestelar, con un sonido que
a día de hoy resulta retro-futurista, con lo que eso mola.
JOHNNY KIDD & THE PIRATES –
“SHAKIN’ ALL OVER” (1960)
Uno de los primeros exponentes del Rock & Roll británico,
Johnny Kidd & The Pirates, a quienes The Beatles telonearían
en sus inicios, grabaron este gran tema de sonido pantanoso.
Años más tarde The Who incluirían una
versión de la canción en algunos de sus más
importantes directos, como Woodstock, Leeds, o la Isla de Wight.
"Tenemos
la bomba de neutrones"
es un libro que describe la escena punk de Los Angeles desde los 70
hasta prácticamente la llegada de la década de los 90. Siguiendo el
sistema del"Por
favor mátame"
de Legs McNeil y Gillian McCain; son los
propios protagonistas los que van contando su propia historia
recopilada por Marc Spitz y Brendan Mullen.
Es un libro imprescindible para aquellos a los que os encantó "Por
Favor Mátame" -con esa forma particular de meterte en la mente
de los
músicos y de todo aquello que rodeó a las bandas- y muy recomendable
para los que queráis conocer el experimento de cómo puede llegar a
evolucionar el rollo en único lugar desde el glitter o el glam hasta el
hardcore pasando por el pyschobilly, el hardcore y el rock & roll
más comercializable de las Runaways. Es decir, una narración desde la
llegada de los primeros discos de David Bowie en Los Angeles hasta dar
lugar a bandas como TSOL o The Adolescents. En esto, el libro
supera a su referente en la peculiaridad de que no se queda
en la gestación y nacimiento del punk sino que va mucho más allá.
Al estar centrado en único
lugar, da pie a ciertas reflexiones muy interesantes (sobre la
comercialización, la marginación de algunas subescenas, la influencia
de las drogas, el monopolio de las Salas, etc).....
Es más que curioso comprobar como los primeros punks, más cercanos a la
intelectualidad, a la contracultura incluso al ambiente gay de la
ciudad, se horrorizaron con la aparición de las primeras bandas
hardcore y las influencias metal... o como algunos inadaptados que no
habían recibido más que collejas en su colegio por teñirse el pelo se
quedaron a cuadros cuando los musculitos populares de su institutos
acabaron metiéndose en el rollo por la popularización de algunas bandas
.... Cientos de anécdotas, más o menos ciertas, tienen lugar en el libro como cuando manadas de punks actuaron de extras en
la película de Cheech y Chong o los primeros intentos de hacer
videoclips (mucho antes de la MTV) o la historia del documental The Decline of Western Civilization
(que daría para un artículo aparte).
Además de satisfacer el instinto de cotilleo puro y duro (Tom Waits
pegándose con
el cantante de una banda por las atenciones de una joven punk), el
libro también sirve para descubrir a bandas más bien desconocidas como
The Weirdos y The Screamers y para seguir
aumentando el halo mítico de
The Germs y los X -unos de los grupos que más
presencia tienen en el
libro-.... Atentos al personaje de Kim
Fowley, un pirao y manipulador de
masas al estilo Malcom McLaren que da bastante juego ..
Como
aspecto negativo, podría criticar el caos de gentes que intervienen,
-sin saber a veces quién es cada uno- ello a pesar de que, al igual que en "Por
Favor Mátame", hay un índice de personajes al final. Sin
embargo, y contra toda lógica, muchos de los entrevistados no aparecen en el mismo y su orden alfabético es un auténtico caos entre apodos, nombres y apellidos.
En conclusión, una referencia muy recomendable editada por Munster
Books y que podéis encontrar fácilmente por Internet.
